雕塑艺术家王勇波，坚守宁静独处一隅，十余载潜心研读佛教造像史，在佛造像的精雕细刻中，追求超越自然的完美。以敬畏之心、珍视之情创造理想世界，冀望着能够与所有人实现切近的交流，体现出了一个艺术家的匠人气质和朴素情怀。

　　今年的全国两会上，“工匠精神”这一概念，首次出现在《政府工作报告》中，显示出 “培育工匠精神”的诉求，已经成为国家意志和全民共识。那么，什么才是中国工匠精神？

　　其实，一个优秀的匠人，不管来自哪个领域，都该对自己的创作怀有敬畏之心，以修行的心态，严谨的态度，完成作品的每一道工序，追求工艺的极致和艺术的完美，以达到理想的最高境界。  

　　雕塑艺术家王勇波，坚守宁静独处一隅， 十余载潜心研读佛教造像史，在佛造像的精雕细刻中，追求超越自然的完美。以敬畏之心、珍视之情创造理想世界，冀望着能够与所有人实现切近的交流，体现出了一个艺术家的匠人气质和朴素情怀。

　　●潜心造像

　　佛度有缘人，这是一个常识。生于河南的王勇波，则是这个常识最现实的注释。

　　王勇波是谁？若在河南百姓中问起，现在可能多数人说不出来。他并不是一个大众名人，甚至在郑州，也没有人专门留意过他，留意过他的名字。

　　若在十多年前，在郑州设计界，这却是一个叫得出口的符号。

　　一直以来，他都是这个圈内的一个文化标志。中国陈设艺术专业委员会（河南）副主任，是承载这个符号的另一称谓，也是他在这个时期，在这个领域的固定标识。

　　确切地说，他是一个礼佛之人。尤其这十多年来，已成了一个纯粹的佛学普及者。

　　禅宗少林音乐大典艺术指导、中国古代佛教造像研究者、河南传统雕塑研究院（筹建）负责人……所有这些缀之名前的职称，于他而言看似名号，实则皆含善因。

　　环境艺术设计出身的他，因身涉烦恼而接触佛造像，至今已有十多年的光景。

　　由走近、融入，再到沉醉、痴迷，如今的佛造像，已成了他人生的一部分。

　　其间，情感流动之处，他既造像又修身，专注和执着于每一幅作品，佛陀轻笑、菩萨慈悲，巧手起落之间，佛心尽显。

　　他的菩萨雕像，神态万般，坐卧有仪，通千古而喻新世，既雕琢传统又不泥旧法，朴素生动，气息自然通灵。

　　置身于他的佛像前，仿若与智者对坐，也犹如与友相谈，静默间，世事自是清明了然。

　　如王勇波所言，佛造像艺术，不仅仅是铸造或雕塑一尊偶像，而是通过造像，艺术地传递佛的思想。是引导世人心灵走向慈悲喜乐、观想与禅修、本尊与自我融合的一种修习。

　　●王勇波之谜

　　认识王勇波，是我很早就有的想法。

　　虽然素未谋面，作为游离于艺术设计和佛造像领域的 “传奇”，他的经历和传说，总能时不时地挑逗起我的神经。

　　他究竟是个什么样的人？原本在环境艺术设计领域纵横自如，怎么忽然静了下来，又能静得近乎于销声匿迹？他遭遇了什么……

　　慢慢的，手边一些为数不多的资料，让我有了关于他的一个模糊“意象”。

　　我知道了之前的他，在郑州的环境设计领域，因其极具才气多年来顺风顺水。

　　知道他后来遭遇烦恼，想要寻求帮助，逐渐走近了佛造像。

　　再后来，他痴迷造像雕塑，有了郑州荥阳市贾峪镇的一个小院，一年365天隐匿至此。

　　不光造像，还写书，平时话不多，但谈到佛便滔滔不绝，一心想把佛心带给更多人。

　　我还知道，他除了偶尔参与一下圈内活动，其余均是造像、著书、修心、悟道，一呆就是多年……

　　只是，所有这些，都还是一些简单的文字描述，在我心里，还没有完全勾勒出他血肉丰满的形象。或者说，这只是一个模糊的人。

　　这，不是我想要的，不是一个人的真实的轮廓。

　　还是从一个朋友处得知，多年前的王勇波，其实在生活里是一个很有“棱角”的人。

　　他嫉恶如仇，直言快语，在圈内，凭着才情，也颇有一言不合，便能拂袖而去的范儿。

　　那么，有沉静、低调，有直言、棱角……这里面，会有怎样一个冲突和撕裂？会有怎样一个故事？

　　或者说，他究竟是一个怎样的人？

　　一个普通的手工艺者？日出而作日落而息，埋头问技，只顾生活而不问世事？

　　一个逃离生活牵累的隐者？抛却世俗独处一隅，精工一事而求一时心安？

　　再或者，是一个常人眼中“佛里佛气”，动辄双手一合满口佛语的说法人？

　　所有这些，都是我要见他理由。

　　●参透喜乐

　　公元2016年12月10日起，接下来的两个月，王勇波的佛造像，在位于郑州东区金水路上的郑州楷林汇二楼展厅展出。

　　这一次，是近距离接触他的一个机会。好吧，说见就见。

　　毕竟，若不是这个展览,王勇波这阵子很少在繁华的都市里出现。他的生活，也许永远都是在他的以佛心构造的内心世界里反复。   

　　我们的会面，预设般的水到渠成。这正如王勇波所说：跟他办展一样，都是机缘到了。

　　机缘到了……这一如我最初的判断，三言两语之中，佛心尽显。

　　接下来的交流，发现面前的他，并不像我最初想象的那样，甚至，还颇有出入。

　　不是一个满口经文的布道者，不是一个呆板执拗的工匠。甚至，他也不是我最想让他成为的那一个：有着愤青气质和叛逆性格的艺术家。

　　面前的王勇波，热情、豁达，言语轻快而又透着谦逊低调。

　　我们之间的交流，与其说是一次走访，不如说是一次闲来无事的畅聊。

　　谈起佛造像，自然避免不了说起佛学。但以往那些深奥难懂的说法，听他说来，也都会不经意地化成一种生活中的哲理，或者，成了一种被现代化了的禅。

　　也许，这就是佛学中的圆融。这是能让现代生活与古老文化交汇的玄机。

　　在王勇波看来，佛学本来就是一种智慧，会让你远离一切烦恼，虽说烦恼是一种日常化的东西，随着时光流转，也会花样百出绵延不尽，但佛学的本意，就在于教人们如何去化解和远离这些烦恼，“至于其他的，比如物质等方面的需求，这不是佛要解决的事情”。

　　王勇波最爱说起的，就是“喜乐”。所谓喜乐，作为佛家的基本精神，唤醒心灵,让喜悦绽放，应该是其最朴素的含义。

　　与王勇波聊天，也的确能感受到他的这种超脱。明心见性，兀自舍得，这就是现在的他。

　　●佛度有缘人

　　王勇波说，他有一个梦想，就是在国内建起一座佛教造像研究院。他想让更多的人，通过佛像艺术领悟佛家提倡的真、善、美。

　　他的雕塑作品，尊尊都透出时代的气息，与其说他在造像，莫如说他正通过一种最通俗的形式，静心向世人道出一些生活的智慧。

　　就如现在的他，一年365天里，大多时间都独处，且年年如此，潜心佛学深耕造像，独持清寂而静心守道。

　　那么，是什么机缘，让曾在环境艺术设计领域时而横刀立马、时而放浪形骸的他，有了这么决绝的一个转身？

　　按王勇波的话说，这可能就是他的佛缘吧。

　　他所说的佛缘，并不仅仅是他的出生地在洛阳，且自幼在龙门石窟附近玩耍。那时的他，也并没有想到会有这么一天，自己和佛结缘。

　　“只知道有很多佛像，天天经过那里，都熟视无睹啦！”王勇波笑言，那时候，也许是看着好玩儿，偶尔，他也会模仿着佛像画上几笔。

　　让他走近佛学，并最终研佛著书、为佛塑像的机缘，则完全是由生活中的烦恼所引。

　　那时的他，已经在郑州漂泊了好些年。迷茫之中，儿时的有关佛的记忆，也逐渐在他脑海中鲜活起来。

　　为了解脱，王勇波逐渐接触了佛造像，做着做着，感觉历史上关于佛造像的研究、传承等方面，还存在很多空白，于是在这些年里，他索性就坚持了下来。

　　他认为，触摸佛造像的脉络，明白这个历史，就会参悟到其中的奥妙。

　　“中国的佛造像史，可以说是一个局部的中国史，在其中，我们能看到中国一段清晰的历史，这也是佛造像在其他国家所不具备的。佛造像的出现和发展，其实也和市场的需求密不可分，佛像和大众，应该是一个能相互作用的事物。” 

　　●以匠心比佛心

　　不了解王勇波，你可能觉得他只是一名艺术家。

　　但如果你真正走近他，你会发现，说他是艺术家，不如说他是一个执拗的匠人。或者，不如说他是一个极具佛心、纯纯粹粹的佛造像匠人。    

　　所谓匠人，是指那些技艺高超的手艺人。为了追求更高的技艺或艺术境界，他们往往以滴水穿石的毅力、耐心和坚持，把自己的作品打磨到极致。

　　这是中国匠人内在的精神。王勇波，就是诠释这种精神的人群中的一个。

　　匠人精神的第一要素，就是喜爱。从王勇波的作品中，最能窥见他对于佛造像的这种感情。

　　他把这种感情和执着，精细地雕刻在每一尊佛像里。用他的话说，就是“对得起自己的内心，至少让自己满意”。

　　除了喜爱，说王勇波是匠人，也源于他对每一尊作品的走心和专注。

　　如他所言，活儿不在心上，做不成匠人。这是匠人的气质。

　　其实，中国的佛造像行业，由于古时就有，且在唐代已达顶峰，如今传承两千多年，其中好多传统已不能改变。好多技艺手法，可以说早已是尽其所能想。

　　正如唐宋时期的书画艺术，现在的我们已很难突破。

　　而时下很多造像人，由于功利性的驱使，也已将佛造像做成了生意。

　　这些人受学识所限，往往都是按图索骥，你要什么我模仿什么，做出来大多有形无神。

　　王勇波则不然，认为一个佛像雕塑者，一定要知悉佛造像的历史，并融入自己对造像的认识、对佛的理解，以及融入当下的元素，“因为佛本身就是人，而佛的样子，本来就是一个时期内的人所期望或认可的模样”。  

　　有时候，他会让他的佛像雕塑，身着真布衣的红色袈裟。他的这个独特手法，据说曹不兴早在两千年的三国，就已经采用过。

　　这一简单的相似和巧合，或许是必然，或许也正是他们基于匠人精神、穿越了两千年时空的一种心灵共鸣。

　　王勇波的作品，也均为慢工细活儿，创作过程很长，尤其脸部表情。据说一张完美的脸相，甚至需要他耗上两三年去精研细琢。

　　“我每塑一尊佛像，都会以传世之作的态度对待。” 这是王勇波常说的一句话。

　　●办展机缘

　　“办展不是刻意为之，甚至可以说是水到渠成。”

　　王勇波说，最早他只是创作，十几年了，没想过办展览。办展的缘起，是他接触了一个东南亚的法师。

　　这个法师听说王勇波一直致力于佛造像，就找到他，一开始请他到法门寺，去了好几次。

　　最初，他们准备在法门寺做这个展览，想借此多多与佛学界人士沟通、探讨，将佛造像的艺术加以传承、延伸。

　　就在去年，这个法师还带着他，跟广州六榕寺的方丈谈事情。谈过后离开时，一个场景让他感触很深，很感动。

　　当时，六榕寺的一个佛学课刚结束，很多市民，大概有上百人，刚听了课从寺院走出。

　　由于位处北京路附近，这个地方很热闹，但听完佛学课的这个人群，却很安静，很有秩序，场面非常和谐。

　　王勇波当时就想，佛学的智慧，虽说已成了大众的需求，但经书里的佛学，不易懂，很多人都是见经不懂经，这不易于拉近佛学与大众的距离。

　　而好多寺院，也都多了些功利性，并逐渐自成一隅，这好像违背了佛学的本意，让佛学之于大众，有点看似很近其实很远的感觉。这些寺院，能不能真正起到普及佛学的作用呢？

　　能不能办个佛造像展览，让佛像也作为普及佛学的一种形式？

　　毕竟，人们在观展时，不会只是看看合合影而已，肯定还会对佛造像有个更多的了解。

　　而历代的佛造像，也一直都和佛学有着一定的互补性…… 

　　回河南后，王勇波就跟一些企业家朋友交流。这些企业家，对此很感兴趣，非常支持，认为这一块确实存有空白，有很大的遐想空间。

　　的确，在佛造像这个行业，由于真正对佛学传统了解的人并不多，直到目前，确实也没人出来做这样的展览。  

　　之后的王勇波，和这些企业家一拍即合，这也就有了他的这个公益展，而且是持续在国内10个城市里举办的巡展。

　　王勇波说，办这个展览，就是想让佛学跟大众有一个亲近。

　　“亲近了，了解了，喜乐了，也算是一种通俗的交流吧。”

 图文来源：映象网