为什么全世界所有的人都爱梵高，除了......
如果有最受欢迎画家排行榜，相信梵高一定是名列前茅的。
梵高的画，充满了热情与能量，梵高本人又是一个极度悲壮的艺术家形象。他对艺术甚至是整个世界，都是一腔热血，爱的深沉，虽然整个世界除了弟弟提奥已经完全抛弃了他，他依旧是单纯的输出爱的能量。
即使梵高不是梵高，只是一个好莱坞编剧手中的虚拟人物，也会沿着他的一生而发展。他早年被家庭的嫌弃、成年后事业的不顺、为赢得容身之所所作的的斗争、性格的执拗、对艺术无尽的爱和一个不可或缺的崇拜者（提奥），这一切都注定了他的疯狂。
为什么全世界的人都喜欢他？因为每一个失败的人都在他身上看到了自己的影子，也都希冀着像他一样成为备受关注的伟大的人，虽然他的才能是在死后才被认可。
但是，小编想说的是，他单纯对艺术不求回报的爱，是我们不能成为他的原因，他热情洋溢的才能，是我们不能成为他的原因，他炙热而旺盛的创造力，是我们不能成为他的原因。
我们一起回到梵高生活的时代，跟着他的画作一起回顾他困顿不安又璀璨的一生。
这一些是梵高早期的绘画作品，与他后期的作品完全不是一个风格，其实还是有一些传统绘画的影子在其中。
梵高担任过一段时间的实习牧师，他在那里看到了矿工的艰辛，用炭笔画出了他们的尊严与顽强。
梵高在教区与矿工一起劳作，真诚的为他们祈祷，甚至将自己的吃喝用度用来补贴他们。成为一名尽责的牧师，梵高认真研修神学院所需大的人文、天文、地理、哲学、希腊文等知识，但他最终还是考试失利，没有成为一名牧师。
不得不说，梵高并不是科班出身的画家，他27岁起步画画时，作品常被其他画家嘲笑，许多人甚至劝他不要走绘画这条路。
他成了被世俗人的笑柄——画家嘲笑想做画家的梵高，牧师嘲笑想做牧师的梵高。
梵高继续创作，没有鲜艳的色彩，灰暗的色系笼罩在他的画布之上。
自被教会辞退之后，梵高的人生陷入了低谷，直到六年后他来到了巴黎。巴黎当时是很多艺术家的集聚地，在那里，他认识了塞尚、高更、毕沙罗等优秀的艺术家，他们反对主流艺术的思想，让梵高重拾信心。梵高在这段时间的经历与毕加索有点相似，两人都是满怀对艺术的热爱来到艺术之都巴黎，然而截然相反的是，毕加索在这里如鱼得水，而梵高去郁郁不得志。主要来看，是性格的原因，毕加索对这种艺术圈的交际行为非常在行。其实，梵高在刚来巴黎时，也是挣扎着融入到其中，活出了一般“正常人”望尘莫及的热烈生命的时期。
那段时间，印象派正盛，梵高深受其影响，也在这之后开始创作大量彩色作品，形成了自己的风格，其中影响梵高最深的是以色点出名的毕沙罗。
另外一个影响梵高作品的便是日本的浮世绘，我们能在作品中看到，鲜明的深色轮廓和明亮的色块——他作品中的这些决定性元素与他对浮世绘的青睐遥相呼应。这给他的作品带来了卡通般的质量，也成为了他独有的特色。
他借由日本浮世绘那完全不同于西方焦点透视的结构，给予了他极大的自由，这种美术形式，像是一个虚拟的乌托邦，一个让人安心的桃花源，梵高一生都在寻找心灵的救赎也就得到了释放。
最终梵高还是离开了喧闹的巴黎，选择了南法小镇阿尔，在阿尔，梵高的信中写道：“我发现，在巴黎学到的东西正在消失。我正在返回到我在农村时和接触印象主义以前的思想。为了更真实地表达我见到的东西，我自由地运用色彩，使其更具表现力……”
在这里，梵高开始终日画画，每天都会背着画架到处写生，在这里，他看到了美丽的星空、阳光的麦田、金黄的向日葵。他热切的爱着这里的所有，感动着所有，一厢情愿的爱着这里的人们，强烈激情却又完全虚拟的生活。
然而，悲剧色彩浓重的梵高还是没有打破命运的桎梏，一年后，巨大的寂寞吞噬了他，他在这里没有爱人、没有朋友，他的画作不被人们所欣赏，郁郁不得志的他开始无力对抗这些，浓重的黑暗逐渐吞噬了他的理智。
他凝视着黄色房屋，天很蓝，偶尔有火车驶过，冒着蒸气，但一切都很元，寂静无声。
使人毛骨悚然的咖啡厅。
我觉得加速他疯狂的另外一个原因来自高更。好友高更应邀从巴黎来到阿尔，这让梵高兴奋不已，他最著名的画作《向日葵》也是为了高更而作，这象征了热情、积极的花，倾注了梵高对高更的友谊。
向日葵像是频临崩溃的生命最后高亢的歌声，像王尔德小会所里的夜莺，彻夜用心脏低着玫瑰的刺，刺的越痛，歌声越美，越嘹亮，但没有人知道，它是在用血光改一朵黎明时灿烂绽放的花。
为了迎接高更的到来，梵高用画作装饰了自己的房间，也布置了自己的家。他兴奋这一切实现了，这梦想中的家，也被他记录在画中。成双的椅子、枕头、装饰画，一切都那么完美，一个好朋友马上就要与自己生活在一起，畅快的讨论艺术、向上的生活。
高更的到来，让梵高对生活充满了希望，也开始了两人的“蜜月期”。在画中的椅子，不再是孤单的存在，不再是寂寞的空虚，是一件期待的温暖的好友的坐过的物品。
可是，好景不长，两个个性鲜明、性格迥异的艺术家注定不能长久，两个人开始争吵，愤怒的梵高甚至割下了耳朵，这疯狂的行为让高更恐惧不已，他离开了两个人的房间。
本来，人生旅途就像一列列车，随着旅途的前进，旅人也会上上下下，相伴的人只要珍惜这一段时光就好。但对梵高来说，高更不一样，他视他为知己，他珍惜这段友谊，甚至尝试发疯般的挽留它，这更加剧了高更的恐惧，逃一般的离开了阿尔，离开了梵高。
无处安放的梵高开始凝视自己，寻找灵魂深处的自己，画了许多自画像。
你能从更多自画像中看到他的孤独吗？
梵高最终被邻居们送到了神经病院，他的黄色房屋，被贴上了封条。他终究也没有被他所深爱的世界所接受。
极度毁灭的疯狂与极度宁静的省思，似乎同时并存在梵高身上。他在精神病院的期间足不出户，只通过凝视着窗口，想像、反思，回归内心。不断重复着临摹、创作。这段时间又是寂静的，个人的，没错，他又回归了最初，根治在他心里的东西，贫苦的百姓和至高无上的圣经情景，以及自己对美好的渴望。
是的，他是一个疯子，一个热爱艺术的疯子，他对这个世界所有的爱最终都被记录在他的画中，他的绝望、单纯和梦想。
梵高的37岁，生命画上了句点，一切都终止于那日清晨的一声枪响。
我们深爱的维森特梵高，每个人都爱的梵高，唯独没有被那个时代所接受的梵高，再见。
《梵高传：写给提奥的信》——
每个人的心中都有一团火，
但路过的人只看到烟。
但是总有一个人，
总有那么一个人能看到这团火，
然后走过来，陪我一起。
我在人群中，看到了他的火，然后快步走过去。
生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。
我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，
以及对爱情毫无理由的相信，走得上气不接下气。
我结结巴巴地对他说：你叫什么名字。
从你叫什么名字开始，后来，有了一切。
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